12 no neaizmirstamākajām filmu līnijām
Mēs mīlam filmas. Tas noteikti nav pārsteigums. Mēs mīlam doties uz filmām, iegūt popkornu un soda un konfektes (hey, tas ir šļūde, vai ne?). Mēs arī mīlam dejot mājās un skatīties filmas. It īpaši, ja viņi atrodas Netflix. Sabiedrība ir diezgan daudz apsēsta ar visām filmām saistītām lietām, no cilvēkiem, kas filmē filmas ar zvaigznēm, kas atrodas aiz kameras, rakstot, vadot un producējot. Mēs mīlam filmas tik daudz, ka tad, kad līnija ietekmē mūs, mēs dažreiz to vēlreiz atkārtojam kā draugu vārdu. Daudzās filmās tajās ir neaizmirstamas līnijas, bet dažas vairāk nekā citas. Šeit ir daži no visu laiku neaizmirstamākajām filmu līnijām.
12 "Kur mēs ejam, mums nav nepieciešami ceļi."
Šī līnija nāk no Atpakaļ uz nākotni Christopher Lloyd kā Dr. Emmett Brown. Būtībā tas ir fakts, ka viņi būtu ceļojumā ar automašīnu. Maikls J. Fokss konstatēja, ka viņa lomā filmā ir panākumi un slava, taču tas gandrīz nenotika. Sākotnēji studija bija nomājusi citu aktieru, jo Foksam bija konflikts ar šaušanu Ģimenes saites. Bet, kad viņi nolēma aizdegt otru puišu un viņam arī atalgot, viņš būtībā bija strādājis dienu un nakti filmas šaušanas grafika laikā. Viņš teica, ka viņš gulēja apmēram četras stundas naktī notiekošo mēnešu laikā, bet šķiet, ka viņš izdarīja pareizo izvēli.
11 "Protams, jūs nevarat būt nopietni!" "Es esmu nopietns. Un nelūdziet mani Shirley."
Filma Lidmašīna tika izlaists 1980. gadā un tam bija pilnīgi traks zemes gabals. Liela daļa humora šajā filmā nāk no tās pilnīgi prātīgajām līnijām, kas tika sniegtas ļoti nopietni. Bēdas komēdija būtībā bija jautra pie ekstrēmām katastrofu filmām, kas bija ļoti populāras 1970. gados. Tomēr filma bija arī no 1957. gada TV filmas pārtaisīšana Nulles stunda, un studija iegādājās tiesības uz šo filmu, lai tās varētu pacelt dažas līnijas tieši. Gabals sākas, kad apkalpe saindē ar pārtiku, un negodīgi pilots, kam patīk dzert un viņa bijušajai draudzenei, ir jāpārņem un droši jāpārkrauj lidmašīna. Visa pārtikas saindēšanās situācija ir viena no lietām, ko viņi ieguva no sākotnējās TV filmas. Kopumā šis prātā jucis jēdziens radīja daudz neaizmirstamu citātu, kas ir ļoti populārs.
10 "Argh Kelly Clarkson!"
The 40 gadus vecā jaunava bija jautrs filma kopumā, bet Steve Carell krūškurvja sižets ir viens no neaizmirstamākajiem mirkļiem. Viņš ir diezgan matains puisis, tāpēc tur notika nopietnas lietas. Lai iegūtu autentiskas reakcijas uz vaksācijas sāpēm, tas tiešām tika veikts, tāpēc līnijas, kuras viņš kliedza, bija ad-libbed, kad viņi gāja garām. "Argh Kelly Clarkson!" bija viens no neizskaidrojamajiem, ko nav iespējams aizmirst. Tā kā, protams, viņi varēja filmēt tikai vienu reizi (jo viņa mati jau bija vaļējuši), viņi uzreiz izmantoja piecas dažādas kameras, lai pārliecinātos, ka nekas nav garām. Ir grūti skatīties prom no acīmredzamā sāpēm Stīvs Karels, bet, ja skatāties uz citiem fona dalībniekiem skatuves laikā, jūs faktiski varat tos redzēt krekingā. Kā viņi nevarēja?!
9 „Tu mani skāra ausī!”
Gada sākumā. \ T Cīņu klubs, tur ir sižets, kurā Edvards Nortons skāra Bradu Pittu un saka šo līniju. Lieta bija, Brads nezināja, ka Eds tiešām gatavojas viņu hit. Tieši pirms filmēšanas Finčers viņu izvilka malā un lika viņam to darīt. Bradas reakcija ir reāla un beidzās kā viena no neaizmirstamākajām līnijām. Vēl viena filma, kas aizgāja no grāmatas, bija skatuves, kur Brads un Eds ir golfs. Viņi patiešām klauvēja apkārt dažām golfa bumbām, kas bija pārtraukumā no šaušanas, un režisors patika šai koncepcijai. Viņš būtībā tikko izgāja kameru un teica, ka viņi turpina darīt to, ko viņi darīja. Filma Cīņu klubs nāca no Chuck Palahniuk grāmatas, un šī koncepcija nonāca viņam no reālas dzīves pieredzes. Pēc tam, kad viņš nonāca cīņā par kempinga braucienu un ieguva savu seju, bija diezgan labs, bet darba laikā pirmdien neviens to neatzina.
8 “Bet Čārlijs, neaizmirstiet, kas notika ar vīrieti, kurš pēkšņi ieguva visu, ko viņš vienmēr gribēja… Viņš dzīvoja laimīgi jebkad pēc tam.”
Šī līnija no Willy Wonka un šokolādes fabrika bija nedaudz galvas skrāpis ... bet tik daudzas līnijas teica šajā fantastiskajā filmā. Daži domā, ka šī līnija nozīmē, ka Willy bija parādā visu, ko viņš ieguva, lai piederētu fabrikai, un daži domā, ka tas nozīmē, ka jums nevajadzētu pārtraukt tiecoties pēc vairāk. Sākotnējā filma iznāca 1971. gadā, bet tikai tāpēc, ka režisora meita bija Roald Dahl grāmatas ventilators un domāja, ka tā padarīs lielisku filmu. Jaunais Madeline Stuart to ieteica savam tēvam Mel Stuart, kurš galu galā ar viņu piekrita. Viņa un viņas brālis filmā ierindojas nelielā mērā. Roald Dahl tiek uzskatīts par vienu no filmas scenāristiem, bet viņš it kā nepatīk filmai. Acīmredzot viņš domāja, ka pārāk daudz uzmanības tika pievērsta Willy un nepietiek ar Čārliju.
7 "Šī vienreizēja josla nometnē ..."
Amerikāņu pīrāgs bija viena no vairāk laikmeta komēdijām, kas tēvs, tāpēc jūs, iespējams, esat to redzējuši, un jūs droši vien atceraties šo super slaveno līniju. Iespējams, visvairāk neaizmirstamā daļa bija tad, kad Jason Biggs raksturs Jims ir garlaicīgi, klausoties Michelle, līdz viņa piemin, ka joslas nometne bija kā sekss un viņa reiz iestrēdzis flauta, labi, jūs zināt, kur. Neaizmirstamais nazis "tas vienu reizi pie bandu nometnes ..." kļūst par popkultūras fenomenu. Filmas skriptu uzrakstīja pirmreizējs scenārists Adam Herz, kurš to rakstīja tikai sešās nedēļās. Kad pabeigtais skripts tika atcelts uz studijas priekšnieku galdiem, tika ziņots, ka nosaukums: "Nepabeigtā pusaudžu dzimuma komēdija, ko var veikt zem 10 miljoniem ASV dolāru, ka studijas lasītāji visticamāk ienīst, bet es domāju, ka tu mīlies." Ūdenskritumi, kas nav labi pārbaudīti, bet Amerikāņu pīrāgs acīmredzami bija lieliska izvēle.
6 "Es esmu emociju stikla gadījumā."
Anchorman's Ron Burgundy bija pilnīgi jautrs dialogs, bet "es esmu emociju stikls" bija diezgan neaizmirstams. Tajā brīdī, kad viņš ir tālrunī tālruņa kabīnē, līdz ar to stikls. Will Ferrell teica, ka Ron Burgundy bija viņa mīļākais raksturs, un viņš faktiski balstījās uz īstu puisi: ziņu enkuru Mort Crim. Bija vēroja dokumentālo filmu par Mortas bijušo enkuru Jessica Savitch un pamanīja, ka Morts ir izgatavojis tonnas seksistisku un aizskarošu komentāru, kā tas bija nekas. Viņš bija tik iedvesmojis puisis, protams, ka viņš aicināja Adam McKay pateikt viņam savu ideju. Ādams kļuva par līdzautoru un pat režisēja filmu.
5 "Es turpinu vecināties, viņi paliek tādā pašā vecumā."
Apreibis un apjucis ir kulta klasika, kas uzsāka dažu diezgan lielu zvaigžņu karjeras ... ieskaitot Matthew McConaughey. Viņa visvairāk neaizmirstamā līnija noteikti ir "Es turpinu vecināties, viņi paliek tādā pašā vecumā", kad viņš runā par savu mīlestību iziet ar vidusskolas meitenēm. Viņa piegāde ir nevainojama un bezgalīgi citējama. Izrādās, ka Vince Vaughn bija uzklausījusi ne vienu, bet divas lomas filmā un nezaudēja. Pirmkārt, viņš bija par Fred O'Bannion lomu, kas galu galā tika dots Ben Affleckam. Tad viņš lasīja Benny O'Donnell (kas nonāca pie Cole Hauser), bet režisors Ričards Linklaters uzskatīja, ka Vince izskatījās pārāk daudz kā Ben, lai padarītu šo darbu, tāpēc viņš to nenāca filmā. Starp citu, vārds „cilvēks” filmā tiek izmantots pēriens 203 reizes, un jaunais jaunietis Mitch Kramer, ko spēlē Wiley Wiggins, skar viņa degunu 42 reizes.
4 "Ned es mīlu palikt šeit un runāt ar jums, bet es negribu."
Groundhog diena noteikti ir pārsteidzoša filma. Bils Murray spēlē Phil, kurš dzīvo tajā pašā dienā atkal un atkal. Tajā dienā viņš nokļūst pārsteidzošajā un pilnīgi kaitinošajā rakstā Ned. Vienā brīdī, Filips jūtas pietiekami, un tas saka. Tom Hanks faktiski bija režisora pirmā izvēle par lomu, bet viņš galu galā tika uzskatīts par pārāk skaistu šai daļai. Tā ir taisnība, ka viņam, šķiet, nav tādas pašas dabiskas attieksmes, kādu Bill dara. Bils un režisors faktiski nonāca milzīgā cīņā par filmas toni. Bils domāja, ka tam vajadzētu būt filozofiskākam, kamēr režisors vēlējās, lai tā būtu komēdija. Abi faktiski nerunāja divdesmit gadus pēc filmas izlaišanas. Viņi neatkārtojās, līdz Harolds burtiski mirst.
3 "Ef you, Eff jums, Eff jums, tu esi foršs, un Eff tu, es esmu!"
1998. gada komēdija Pusi cepta ir patiešām pārspīlētā stonera humora versija, tāpēc, protams, tā kļuva ļoti populāra. Viena no filmas neaizmirstamākajām līnijām ir, kad rakstzīme Scarface izmanto iepriekš minēto līniju. Jūs, iespējams, esat dzirdējuši to atkārtoti citās situācijās un pat nezināt, no kurienes tas radies. Dave Chappelle tika iedvesmots uzrakstīt filmu pēc tam, kad viņš bija dzirdējis par to, kā Ņujorkas narkotiku tirgotāji ērti piegādā narkotikas cilvēku dzīvokļiem. Viņš kopā ar Neal Brennan filmu rakstīja filmu, kas vēlāk turpināja veidot filmu Chappelle izstāde Comedy Central 2003.gadā. Filmas režisors Tamra Davis pirms tam piekrita darbam izlasīt tikai pirmās desmit skriptu lapas, jo viņa domāja, ka tas ir tik smieklīgi. Filma aizņēma tikai 40 dienas, lai šautu, un tas galvenokārt tika darīts Toronto, lai gan tas tika ierīkots Ņujorkā.
2 "Beisbola raudāšana nav!"
1992. gada filma Savu līga ir sirsnīgs stāsts par sieviešu beisbola komandu. Tajā pašā laikā Tom Hanks personai ir jāizmanto iepriekš minētā līnija, lai pārbaudītu, cik dāmas ir pārbaudītas. Pēc filmas popularitātes līnija bieži tiek izmantota dažādos apstākļos, lai būtībā nozīmētu kuģi uz augšu vai to kopā. Filmas sākotnējā versija bija četras stundas garš, un katrai rakstzīmei bija daudz vairāk backstory, bet, protams, tas tika apgriezts. Filma tika nodota 2000 sievietēm, kas devās uz Dienvidkalifornijas universitātes pilsētiņu. Gandrīz visiem no viņiem bija jāpierāda, ka viņiem bija beisbola karbonādes, pirms viņi pārcēlās uz daļu, kur viņi lasīja direktoram. Tomēr Geena Davis lasīja daļu… un pēc tam viņam bija jāmācās spēlēt beisbolu pēc tam, kad tā to ieguva.
1 "Tu esi tik naudas un jūs to pat nezināt."
Viena no labākajām līnijām Svingeri ir "Tu esi tik naudas un jūs to pat nezināt." Šīs līnijas punkts, protams, ir saistīts ar iepazīšanos un zināšanām, ka ir vērts piesaistīt kādu citu. Tā ir smieklīga līnija, kā arī diezgan laba lieta, ko ikvienam vajadzētu atcerēties un dzīvot visu laiku. Jon Favreau faktiski rakstīja skriptu Svingeri pēc pusotras nedēļas pēc tam, kad bija izlauzies un sajūta, ka viņam vajadzēja piepildīt vientulību ar kaut ko. Izskatās, ka radošajam procesam noteikti ir sirdsdarbība!