15 CRAZIEST momenti no Bjorkas digitālā pasaules tūre
Iespējams, jūs esat iepazinušies ar Islandes mūzikas producentu Björku pilnīgi savādi, bet burtiski nepārspējamu darbu. Neatkarīgi no tā, vai jums patīk šī izpildītāja pretojas meža radības darbi, jums ir jāatzīst, ka viņa ir pārsteidzoši novatoriska. Viņas jaunākā radīšana, Björk Digital, pārņēma pasauli, pārdodot pasaules ceļojumu un digitālās izstādes Ņujorkā, Sidnejā, Tokijā un Londonā. Tā bija mīlestības vēstule mūsu digitālajai pasaulei un prāta meltingly mūzika ar tehnoloģiju. Tūre bija 20 gadu retrospektīva šī pilnīgi uz nākotni orientētā un unikālā publiskā tēla darbība. Björk ir citēts, sakot „Mākslinieka darbs ir dvēsele ievietot tehnoloģijā”, un viņas centieni radīt kaut ko, kas ir pilnīgi ārpus kaut ko, ko mēs esam pieredzējuši, ir atstājis mūs. Saskaņā ar Björka raksturīgo multimediju hibriditāti Digitālā tūre nonāca pie mums plašā formā; priekšmeti, instrumenti, kostīmi, mūzika, virtuālā realitāte, lietojumprogramma, skola un, protams, sniegums. Björk Digital vīzija bija burtiski galaktiska, ne tikai pasaules klātbūtnes ziņā, bet arī ar vizuāliem notikumiem, kas saistīti ar kosmosa ceļojumiem, ko radīja pasaules vadošie digitālie tehnologi, visi pēc Björka otrās pasaules estētikas. Vai ekspozīcijas trakumam bija metode? Šķiet, ka Björks domā, ka mūsdienu dzīve ir diezgan crazy, un mēs nepiekrītam. Viņa dzied „Cilvēka uzvedībā”: "esiet gatavs sajaukt / noteikti noteikti, noteikti nav loģikas / cilvēka uzvedībai". Tātad mūsu apjukums ir leģitīms un pilnīgi apzināts Björka daļā. Apskatīsim visdziļākos brīžus Björk Digital, kas ir jaunākais un vislielākais radošs iznākums vienam no planētas maddestam un novatoriskākajiem kultūras veidotājiem.
15 Ieeja izstādē bija milzīga pulsējoša mute
Par priekšstatu par to, kas nāca, ieeja Björk Digital pasaulē bija milzīga dziedātāja mutes mehāniskā kopija. Virtuālās realitātes video Mouthmantra, Björk strādāja kopā ar režisoru Jesse Kandu, lai attēlotu ārprātīgu kadru interjeru, kamēr viņa dziedāja titulu. Zobu un mēles video raksturo kā dziļūdens vai svešzemju radību. Izstādi veido Björk, kopā ar savu kolēģi islandiešu, rakstnieku Sjonu Sigurdssonu. To vada arī slavenais Klaus Biesenbach, Ņujorkas Modernās mākslas muzeja (MOMA) galerijas un MoMA PS1 direktora kurators. Biesenback bija atbildīgs arī par leģendāro mākslas darbu Mākslinieks ir klāt autors: Marina Abramovic. Viņš saka par dziedātāju: Björk ir ārkārtīgi novatorisks mākslinieks, kura ieguldījums mūsdienu mūzikā, video, filmā, stilā un mākslā ir būtiski ietekmējis viņas paaudzi pasaulē, ” teica Biesenbach. „Šī ļoti eksperimentālā izstāde apmeklētājiem piedāvā tiešu pieredzi, ko sniedz viņas ļoti kolektīvais darbs.” Milzīgs daudzums tehniķu un mākslinieku sadarbojās, lai radītu pieredzi, caur kuru, kā Charlie, ieradās Willy Wonka šokolādes fabrikā laikiestatītajās grupās..
14 Björk ceļoja pasauli kā dzīvu iemiesojumu
Daļa no iemesla, kāpēc tika kontrolēts apmeklētāju skaits, bija dot viņiem laiku un vietu, kas nepieciešama, lai iesaistītos daudzās kino telpās, dīvainos mūzikas instrumentos un iPad lietotnēs, kā arī virtuālās realitātes pieredzē. Björk's Vulnicura albums tika izlaists “Visās lielākajās VR platformās”, par kuriem lielākā daļa viņas fanu neapšaubīs, kā tieši saņemt viņas darbu. Tas nekad nav kļuvis acīmredzamāks nekā tad, kad Björk sniedza dzīvu preses interviju Londonas Somerset namā kā digitālo avatāru, ko darbojās no viņas dzimtajā Īslandē. Tas neticami pārspīlēja telpu robežas (un zināmā mērā laiku, kad iemiesojums bija bezrūpīgs) bija tikai tehniski iespējams. Tas bija aizraujošs brīdis ne tik daudz tāpēc, ka tas parādīja tehnisko progresu (mēs visi esam pieraduši pie mūsu ģimeņu Skyping visā pasaulē un ar arvien mainīgāko videospēļu pasauli), bet patiesībā ir mūziķa nākotnes vīzija kas ietver virtuālo realitāti.
13 Björka pirmās aplikācijas jaunā evolūcija, ko stāstīja britu dabas zinātnieks Deivids Attensbors
Björk nekad neatstās savu digitālo meža pasaku lauru, bet jebkad spiež iespēju robežas, un viņas vīzija ir milzīga. Viņas pēdējais albums tika izlaists iPhone lietotnes veidā, ļaujot viņai integrēties "skaņas struktūras" ar vizuāliem zvaigznājiem, spēlēm un citiem plašsaziņas līdzekļiem. Interneta daudzveidība šķiet nogurdināta, lai manipulētu ar šo nežēlīgo mākslinieku, kas nekad nebūtu jākļūst par šo visumu. Britu naturālistu Deivida Attenboro medus toņi radīja leģitimitātes malu Biofīlija, Sākotnējā App / albuma Björk izlaide 2011. gadā. Programma ļauj jums pārvietoties pa dažādu mediju zvaigznāju, no pašām dziesmām līdz informācijai un vizualiem, kas iedvesmojušies no dabas pasaules. Mūzika tiek veidota virtuālā telpā diezgan pārliecinoši. Lietojumprogrammu pasūtīja arī MOMA, un tas ir pirmais mākslas darbs šajā vidē, lai ieietu galerijas kolekcijā, iezīmējot brīdi gan tehnoloģiju, gan mākslas attīstībā..
12 Bija daudz virtuālās realitātes
Dīvainais Björkas jaunākais aizraušanās ir ar virtuālās realitātes video. Neatkarīgi no tā, vai viņi izkrauj jūs Īslandes pludmalē, ko ieskauj daudzi Björks dziedājumi Stonemilker, teleportē jūs alternatīvā realitātē ar svešinieku, eksplodējot Björku vai dziedātāja mutē, kad viņa dzied Mouthmantra, tie visi ir pilnīgi novatoriski un pilnīgi gaiši. VR iespējas joprojām ir izstrādes stadijā, un smago austiņu piesaistes rezultāts ir nedaudz (OK), kas novirzās, bet ne miljonu jūdžu attālumā no spēles spēles, kad esat pieradis pie ierīces. Björka darbi, kas jau ir halucinogēni, vēl vairāk tiek aplūkoti virtuālajā realitātē, ka pasaules vadošie digitālie mākslinieki un kodētāji ir izveidojuši sadarbību. Björk Digital VR pieredze bija gudri sekvencēta, lai skatītājs pakāpeniski kļūtu arvien vairāk iegremdēts alternatīvā realitātē, ko aizņēma Björks izplatīšanās. Pat Beyonce nav atkārtojies digitālajā realitātē.
11 Mēs klausījāmies ar kristāldzidru skaņu
Jay-Z ir savas austiņas, un Björk ir līdzīgi apzinās tehnoloģiju, kas nosaka, kā tiek patērēti viņas darbi. Björk Digital bija augstākais un galdnieks kinoteātra telpās, izbūvētas ar augstu defektu projekcijām un Bowers & Wilkins skaņas sistēmu klāstu. Mēs skatījām filmu fantāziju no mūziķa 24 gadu karjeras, ieskaitot neseno Stonemilker Björk un Andrew Huang. Telpas centrā videomateriāls tika projicēts uz augstas izšķirtspējas dzīvi ar elektronisko atbalstu no skaņas skaņas iestatīšanas. Klusā un vulkāniskā skaņa šajās telpās nedaudz atšķiras ar mazāk attīstītajām VR tehnoloģijām citās telpās, bet deva sajūtu, kas varētu būt iespējama ar viņiem dažu gadu laikā (iespējams). Īslandes svešzemju ainava atrada atbalss kino telpu realizācijā, kas vizuālās paralēles iezīmēja ar skatīšanos uz ziemeļu gaismu. Sadarbība ar Chris Cunningham par robotu-erotisko filmu Viss ir mīlestības pilns bija īpaši prātīgs, parādot, ko var sasniegt, iegūstot jaunu mediju. Tas ir YouTube, bet tas nav tas pats.
10 Björk Digital bija gandrīz tikpat dezorientējoša kā 2016. gadā, bet labā veidā
Björk Digital demonstrēja plašu digitālo un video darbu izstādi, kas mūs iedvesmoja paralēlā realitātē. Mūzikas mākslinieks sadarbojās ar dažiem pasaules vadošajiem vizuālajiem māksliniekiem un programmētājiem, lai izveidotu izstādi, kas nekad nav bijusi nekad agrāk. Pastāvīgi apstrīdot status quo un spiežot iespējamo robežas, Björkas digitālā pieredze mūs aicināja uz pieredzi, kas nebija festivāls, nevis koncerts, nevis izstāde, skola vai tīmekļa vietne, bet kaut kāda veida trakā matrica no visiem virs. Mazliet līdzīga mūzika, kas ir gandrīz bezjēdzīga, Björk Digital ieguva milzīgus dažādus veidus, kā savienot ar auditoriju. Iesaistoties ar Björkas darbu, izmantojot jaunākās virtuālās realitātes tehnoloģijas un teātra pieredzi, kas bija vienlaicīgi publiska un privāta, mēs vienlaicīgi tika apdullināti, un mums tas patika. Tā ir tik traka pieredze, kuru nevarat pat aprakstīt.
9 Björkas aizraujošajā melnajā ezerā mēs bijām zem ūdens
Iekļauta digitālā izstāde Melnais ezers, vēl viena MOMA komisija, kas burtiski ienāca skatītājus zem ūdens. Filmu, kas filmēta Īslandes augstienēs un kuru vadīja Losandželosā dibinātā Andrew Huang, mūs uzvarēja jaunākais pāris produkts, kurš arī sadarbojās Stonemilker VR. Šis agrākais darbs pārnāca skatītāju uz pirmo dziesmu privāto sniegumu kritiski novērtētajā Vulnicura albumu. Šis vid radīja sajūtu, kad tas nokrita, vizualizējams 360 grādos, padarot vēsturi par pirmo pilnībā iegremdējošo mūzikas videoklipu. Šis jaunais veids, kā patērēt mūziku, ļāva skatītājiem baudīt vienu līdz vienam trases apsvērumam, intīmā Björk izpildījumā, jo abi no jums skatījās uz Islandes vēja skartajām pludmalēm. Tā bija tikai vēl viena zemes satricinoša pieredze masīvā, kas tika aprakstīts Björk Digital, un to pat varēja papildināt ar Melnais ezers, kura versija ir pieejama tiešsaistē.
8 Mēs uzzinājām par mūziku digitālās izglītības platformā
Björk nav apmierināts ar atšķirīgo platformu skaitu, kuras šķērsoja Digitālā izstāde, bet arī lēciens mācībās. Digitālās izglītības programmas izveide, kas atgūst mācīšanās pieredzi, ir bijusi ļoti populāra Skandināvijas skolās. Skolotāji izmanto tiešsaistes platformu, lai mācītu bērniem par mūzikas veidošanas, bioloģijas un kodēšanas pamatiem, izmantojot spēles, un spēles, kurās ir skaņas un vizuāli. Vēl neapmierināts? Mēs bijām. Kaut arī pašreizējā tīmekļa vietne reizēm ir nedaudz trūcīga, tas varētu būt tāpēc, ka mēs joprojām to pielāgojamies. Tā piedāvā aizraujošu logu uz to, kas varētu kļūt par nākotnes interneta mītnes vietu. Var būt. Tagad Islandes bērni īpaši izvērš interdisciplināro mācību centru, kur tas ir kļuvis par nopietnu mācību programmas daļu. Mēs neesam pārliecināti, vai pārējā pasaule sekos, bet cik drīz. Björk ir teicis (varbūt) pravietiski: "No visiem maniem projektiem šis pieaug visvairāk. "
7 Izrādes bija futūristiskas galvassegas
Björka izrādes iezīmē maskas, kurās ir daudz materiālu un citu pasauli veidojošu dizainu, kas pārveido dziedātāja seju. Šī visa “alternatīvā sevis” lieta Lady Gaga gaļas kleita parādās uz visu citu planētu. Protams, Lady Gaga ir teicis, ka viņai šķiet, ka viņa neiederas, un atsaucas uz saviem faniem kā „mazajiem monstriem”, kas izplūst no mātes kuģa, kas ir “Mama Monster”. Artpop albumu. Bet Björkas transformācijas ir (varbūt tas ir tikai tāpēc, ka viss Scandi lieta ir tik karsta, kas šobrīd ir tik karsta), kā mēs to darām, un mēs to mīlam. Kā valkājamas tehnoloģijas pieaug popularitāte un iespējamība, ar Apple produktiem lēnām kļūst paceltas masu tirgū, galvassegu lieta tiešām varētu būt nākotne. Vai būs laiks, kad mēs valkāsim Google stikla pēcnācēju austiņas un austiņas? Dīvaini, jo šie galvassegas ir, valkājamas tehnoloģijas jau ir mūsu veikalos, un Fitbit jau tā jau pagājušajā gadā.
6 Digitālā realitāte kļuva par realitāti
Björk ir pārņēmis virtuālās realitātes (VR) pieaugošo zvaigzni visā filmu, spēļu, sporta, modes un pat "citu" nozaru vidū. Viņas skaņas skatus papildina aizraujošs video, tāpēc to skatīšana pakalpojumā YouTube ir tikai Īslandes aisberga gals. VR tehnoloģijas izmantošana paplašinās gandrīz satraucošā ātrumā, jo Zuckerberg 2016. gadā pērk vadošo austiņu kompāniju Oculus Rift par 2 miljardiem ASV dolāru 2016. gadā. Thomas Metzinger, filozofs Johannes Gutenbergas Universitātē Mainzā, Vācija ir prognozējis: "Virtuālās realitātes austiņas, piemēram, Oculus Rift un HTC Vive, skars patērētāju tirgu [2016. gadā], un pēkšņi miljoniem cilvēku tās izmantos. VR var izraisīt spēcīgas iemiesojuma ilūzijas, kur jūs jūtaties kā jums pieder un kontrolētu citu ķermeni. nezinu, kādas būs psiholoģiskās sekas. " Neskatoties uz akadēmiķu viedokli, Zuckerberg domā, ka tas būs apmēram desmit gadus pirms VR ir pilnībā iestrādāts masu tirgū. Tāpēc mēs tiešām varam redzēt nākotnes redzējumu Björka svešzemju darbos.
5 No Tokijas bija dzīva, virtuāla izrāde
Björk izpildīja savu dziesmu “Quicksand”, kas bija viens no albuma Vulnicura kā virtuālās realitātes 360 grādu tiešraides, kas tika piegādāts no Tokijas. Iespējams, jūs domājāt, kad Tokija gatavojas popies saistībā ar digitālo projektu, kas nepārprotami iedvesmo no šīs pilsētas drosmīgās, izgaismotās un prātīgās pasaules, kas atšķiras no citām Japānā. Dziedātājs uzstājās no Miraikan (Nacionālais jaunās zinātnes un inovācijas muzejs) Tokijā, skatoties tūkstošiem visā pasaulē. Viņa valkāja crazy headpiece, “Rottlace” masku, ko es attēloju iepriekš, kas bija 3D drukāts un izstrādājis MIT Media Lab profesors Neri Oxman. Digitālā izstāde Miraikanā bija sadarbība starp Björku un Dentsu Lab Tokiju, kā arī Björk ceļojumu uz Londonu, Parīzi un Hjūstonu. Bet Tokijas tiešraides straumēšanas izrāde bija piemērota, jo tā ir centrs, kurā tiek izmantoti augsti adaptīvi, futūristiski šķietami dzīvojoši veidi, un tas ietver diskomātu, kas var papildināt kosmopolītisko dzīvi kā neviena cita pilsēta.
4 Kostīmi bija tālāk
Mūsdienās mēs esam kļuvuši diezgan jutīgi pret dīvainiem apģērbiem. Šķiet, ka nopietni dīvaini ir viens no apstāšanās punktiem jebkurā slavenības dziedātāja ceļā uz stardom un pašrealizāciju. Bet Björk vienmēr ir bijis dīvaini. Jūs varat pavadīt vecumu, skatoties uz tiem, un joprojām nesaprotu, ko viņi ir izgatavojuši, kā un ko viņi dara. Tāpat kā pārējās viņas radošās izpausmes, tās tiek veidotas sadarbībā ar citiem māksliniekiem un tehniķiem, un viņi ir tāpat kā nekas, ko esat redzējis. Viņa, iespējams, bija iedvesmojusi dīvaini jūras anemoni, axolotli (ikviena mīļākā reālā dzīve Pokemon) vai dandeliju iepriekš minētajam vizuālajam. Mēs nezinām. Bet mēs esam izklaidēti. Gadījumā, ja visbiežāk dīvaini un visai pasaulei piemītošā trase ir tikpat dīvaina, Björka kostīmi mūs šķita tikpat dīvaini un pilnīgi piemēroti, ņemot vērā viņas alternatīvo, futūristisko redzējumu. Mēs nedomājam, ka mēs drīz tos valkāsim, bet viņi ir jautri skatīties.
3 Mēs patiešām vēlamies apmeklēt Islandi
Neviens nezina, kāpēc tās notiek, bet naktī debesīs tās spilgtas spilgtās krāsās, to apgaismojot baismīgā zaļā, rozā rozā un dziļi purpura viļņos. Ziemeļu lukturi, tāpat kā viens no Björka gaismas šoviem, ir burvju un noslēpumainu skatienu, kas apžilbina Björkas dzimtā Islandes iedzīvotājus. Turklāt tur nav gandrīz nekādu iedzīvotāju. Google saka tikai nedaudz vairāk nekā 300 tūkstošus, lai runātu Īslandē, kuram tik daudz Björk produkcijas ir izkropļota mīlestības vēstule. Tās ainavas stiepjas prom no jums, piemēram, mēness krāšņo virsmu, kad jūs apskata virtuālās realitātes video dziedātāja pēdējai dziesmai. Tas ir piepildīts ar dabiskiem karstiem avotiem, kurus var uzkāpt un peldēties. Ūdenskritumi pērkona negaiss un spīd krāšņi. Būtībā tas ir kā nekas cits uz planētas Zemes, un mēs apsveram iespēju pārvietoties uz turieni un dzīvot mūžīgi ar Björk perfektu, svešu laimi.
2 TĀ video par Björka emocionālajām attiecībām ar kaķi
Mēs novērtējam, ka atšķirībā no daudziem māksliniekiem (Kanye) Björk neuzņemas pārāk nopietni. Mēs pilnībā aizmirsām par 2005. gada video "Sirds triumfs". Mēs zinām, ka Björk ir citēts, sakot, ka viņa nav uz leju "Normatīvā seksualitāte", bet tas bija jautrs. Pēc virtuālās realitātes pieredzes virpošanas Björk Digital izstāde beidzās ar iespēju spēlēt Björka jaunākajā lietotnē vai skatīties bezgalīgo Björk video ciklu, kas projicēts uz griestiem. "Sirds triumfs" bija pilnīgi sirreāls, bet komentēja dažu mūsdienu sieviešu ļoti īstas pārmaiņas no tradicionālajām ģimenes lomām. Björk ir citēts: “Manai paaudzei labākais pierādījums tam, ka sievietes var darīt to, ko viņi vēlas, bija tikai iziet un iegūt lietas. Tas vienmēr ir bijis labākais veids, lai es būtu spēcīga sieviete. Bet pēdējo trīs vai četru gadu laikā ir bijis jauns feminisma vilnis, īpaši ar meitenēm viņu 20. gados. ” Mēs ne visi vēlamies izteikt savas brīvības kā sievietes tādā pašā veidā kā Björk, bet mēs esam patiesi priecīgi, ka mums tie ir.
1 Björk Digital uzspridzināja mūsu mazos prātus
Un tagad nevar salīdzināt nevienu mūzikas festivālu vai darbības pieredzi. Jā, Björk, jūs sabojājāt mūs ar savu necilvēcīgo, tehnoloģiski ekstrēmo darbu. Labi, tāpēc daži izrādes aspekti bija nepietiekami attīstīti (piemēram, VR vizualizācija dažās vietās un tīmekļa vietnes kontrole, kas ir mazāk nekā intuitīva). Bet tas bija neizbēgami, kad Björk Digital darbības joma bija starpgalaktiska un tehnoloģiski ierobežojoša. Jūs nevarat būt pie izklaides un digitālo tehnoloģiju robežas un saņemt to visu laiku. Pat Apple ir veikusi nepareizas darbības. Viena sieviete (kaut arī ar kolēģu leģionu) Björk Digital bija pārsteidzošs un noteikti viens no inovatīvākajiem jebkura mūziķa radošajiem darbiem pēdējos gados, ja ne par pašiem dziesmām, bet gan par Björk atvērtību pret neviendabīgumu un gandrīz mānijas žanra sajaukšana. Lai gan tikai Björk būtu valkājis milzīgu pulsējošu galvassegu, kas izskatās kā astoņkājis, kas šķērso ar spīdumu, tas var nebūt tik ilgi, kamēr kaut kas līdzīgs viņas redzējumam par digitālo dzīvi kļūst par mūsu realitāti.