17 Putnu instalācijas
Vai jūs esat mākslinieka ventilators, jūs, iespējams, esat dzirdējuši par Banksy. Banksy ir ielu mākslinieka pseidonīms, kura identitāte joprojām nav zināma. Banksy kļuva slavens un pazīstams, pateicoties viņa pretrunīgajiem un bieži vien politiski apsūdzētajiem stencilētajiem grafiti darbiem. Banksy ir darījis tik labu darbu, lai saglabātu savu identitāti noslēpumam, ko cilvēki nezina, kur un kad viņš piedzima. Cilvēki uzskata, ka viņš ir dzimis ap 1974. gadu Bristolē, Anglijā. Noslēpums, kas ieskauj reālo cilvēku, kas atrodas aiz vārda, kā arī dažreiz viņa mēle-vaigā, vienmēr ir nežēlīgi un pretrunīgi gabali, ir radījuši gandrīz negausīgu intrigu, kas ieskauj viņa identitāti un darbu..
Banksy paraksta stils parādījās ap 90. gadiem un kļuva pazīstams ap Bristoles un Londonas vietām Anglijā. Kopš tā laika viņš ir pazīstams ar savu trafaretu darbu, kā arī viņa lielākiem montāžas gabaliem. Banksy darbs lielākoties tiek uzskatīts par „reālu mākslu”, un viņš un viņa darbi pat ir bijuši dokumentālas filmas priekšmets, Iziet caur Dāvanu veikalu. Tomēr viņa darbs nav saistīts ar taisnīgu kritiku un pretrunām. Šeit mēs apskatīsim dažus no viņa šokējošākajiem un pārsteidzošākajiem gabaliem.
17 Gvantanamo līča ieslodzītais Disnejlendā (2006)
Šis gabals noteikti ir pretrunīgs, jo tas viss kopā tika slēgts Disney Land. Banksy novietoja dzīvojamo izmēru, piepūšamu manekenu no Guantanamo līča ieslodzītā, kas atrodas tieši šajā parkā, tieši pie Big Thunder Mountain Railroad brauciena. Tiek uzskatīts, ka gabals ir izveidots un izvietots pats Banksy, ar citu mākslinieku Thierry Guetta, kas pazīstams arī kā Mr Brainwash, kas dokumentē triku..
Tas aizņēma tikai pusotru stundu no brīža, kad darbs tika novietots tur, pirms parka sekcijas sāka slēgt. Banksy spēja bēgt, mainot drēbes vannas istabā, un Mr Brainwash tika apšaubīts, un viņš spēja slēpt jebkādus pierādījumus no viņa ierakstiem, kas padarīja visu centienu panākumus. Šis gabals vēlāk parādīsies dokumentālajā filmā, Iziet caur Dāvanu veikalu.
16 Graffiti ir noziegums (2013)
Banksy gabals iekļāva viņa atšķirīgo trafaretu tehniku, kas viņu pazina. Šajā konkrētajā gabalā viņš spēlē ar ironijas tēmām un jautrību tiesībaizsardzības jomā, iekļaujot anti-graffiti zīmi viņa, labi, grafiti. Divu zēnu tēls, kas palīdz viens otram sasniegt zīmi un ieņemt izsmidzināmo krāsu, var būt arī par to, cik vilinoši ir darīt to, kas mums nav paredzēts.
Diemžēl, tāpat kā daudzas Banksy ielas mākslas, šis gabals ilgi nebija ilga. Pēc tam, kad gabals bija ievietots Banksy Instagram profilā, cilvēki ātri atradās, un viena daļa gabala tika nozagta tikai dažas stundas pēc norīkošanas. Nākamajā dienā Ņujorkas pilsētas amatpersonas bija gleznojušas darbu.
15 Ļaujiet viņiem ēst kreka (2008)
Šis pretrunīgais gabals tika atklāts Ņujorkas SoHo apkārtnē. Tas bija diezgan liels sienas, un tas aizņēma lielāko daļu Ņujorkas pilsētas ēkas. Banksy izmantoja Marie Antoinette citātu: „Ļaujiet viņiem ēst kūku”, ko viņa teica, atsaucoties uz franču zemniekiem, un nomainīja to, lai pateiktu: „Ļaujiet viņiem ēst kreka”. Viņš komentēja, kā Wall Street aplūkoja cilvēkus vidū un zemākas klases.
Milzu darbam piemīt žurka Wall Street kaklasaitei, ID žetons, lietussargs un portfelis. Viena no žurku rokām izskatās kā asiņaina un saskan ar tumši sarkano rakstu, kas atrodas uz sienas, tāpēc šķiet, ka viņš pats rakstīja frāzi. Šis gabals paredzēts, lai attēlotu korupciju, alkatību un citas amorālas uzvedības, ko Wall Street dažreiz ir pazīstams.
14 DiFace Money (2004)
Tas bija vēl viens unikāls projekts Banksy, kurš parasti zina par trafaretu darbu un iekārtām. 2004. gadā viņš izdrukāja vienu miljonu mārciņu vērtu valūtu ar savu vērpjot. Viņš viņu sauca Di Faced Tenners. Nosaukums bija spēlēt uz vārdiem, jo viņš bija defected valūtu, aizstājot tēlu karaliene ar tēlu vēlu princese Diana vietā. Nauda tika izdalīta, kad tās tika iemestas pūļa karnevālā un festivālā. Kādu laiku tā pat sajauca ar reālu valūtu.
Ja jūs cerat atrast kādu no šiem internetā, lai iegādātos, piesargāties. Kopš tā radīšanas daudzi cilvēki ir atkārtojuši valūtu un marķējuši tos kā autentiskus. Parasti Banksy darbus var autentificēt viņa uzņēmums, kaitēkļu kontrole, bet jūs neesat veiksmi, lai iegūtu autentiskumu, jo ir nelikumīgas, viltotas valūtas autentiskuma juridiskās sekas..
13 Patērētājs Jēzus (2004)
Šis gabals ir nedaudz atšķirīgs no Banksy parastajiem darbiem, jo tas ir ekrāna izdruka, kas nekad nav bijusi uz ielām. Šis priekšmets vēl joprojām ir strīdīgs. Šajā rakstā Banksy attēlo Jēzu un sūta vēstījumu par patēriņu, kas ir atkārtots temats savā darbā. Šajā konkrētajā rakstā viņš atzīmē, ka ārkārtas patēriņa cilvēki piedalās svētku laikā, proti, Ziemassvētkos.
Banksy šeit attēlo Jēzu tā, it kā viņš būtu piesaistīts krustam. Tomēr naglu vietā viņš tur abas rokas iepirkumu somas, kuras visas ir piepildītas ar dažādām dāvanām. Katrā maisiņā ir tādas lietas kā konfektes, dāvanu iesaiņojums un Mickey Mouse lelle, kas vēl vairāk uzsver tēmas, kas saistītas ar svētku iepirkšanos, tēmu..
12 Elephant istabā (2006)
Šis gabals bija daļa no Banksy izstādes “Barely Legal”, kas notika trīs dienas noliktavā Losandželosā, Kalifornijā, un tā tika pārdota pasākuma apmeklētājiem kā „izpostīta noliktavas ekstravagants”. Pat ar to cilvēki bija joprojām ir pārsteigums. Banksy izstādē atklāja dzīvu 37 gadus vecu ziloņu Tai. Tai bija gleznota, lai atbilstu rozā un zelta tapetēm izstādē, gandrīz tā, lai viņš saplūstu.
Šī izstādes daļa ilga tikai divas dienas, jo Banksy tika izsniegta Dzīvnieku pakalpojumu departamenta atļauja izmantot Tai tobrīd. Ar šo gabalu Banksy vēlējās pievērsties pasaules bada problēmai, un, lai gan tā ir izplatīta problēma mūsu sabiedrībā, mēs nerunājam par to bieži vai vienkārši izvēlamies to ignorēt.
11 Pildīti dzīvnieki (2013)
Šis gabals bija daļa no Banksy izstādes “Labāka ārā” un, iespējams, bija arī viens no svešinieku gabaliem. Šis gabals tiek saukts Jēru sirēnas. Šis gabals bija mobilā iekārta, un tajā parādījās pildītie dzīvnieki, kas paceļ galviņas no kravas automobiļa, un katrs dzīvnieks ir izveidojis pašam savu trokšņainu troksni, lai, braucot ar kravas automašīnu, tas radīja traucējumus visā Ņujorkā. Baumas bija, ka kravas automašīnu un pildītos dzīvniekus vadīja divi vai trīs Banksy partneri.
Jēru sirēnas tika uzskatīts par ziņu par to, kā cilvēki slikti izturas pret dzīvniekiem, neatkarīgi no tā, vai tie ir paredzēti pārtikai vai kā mājdzīvnieki. Protams, tāpat kā Banksy, viņš varēja saņemt vēstījumu pārsteidzoši un skaļi.
10 Rietumu krasta siena (2005)
Ar šiem gabaliem Banksy varēja nostiprināt savu titulu kā vienu no mūžīgākajiem grafiti māksliniekiem. Viņš apmeklēja Palestīnu un izvēlējās Rietumkrasta sienu, sienu, kas atdalīja Palestīnu un Izraēlu, un tā bija 425 jūdzes, lai to izmantotu kā savu audeklu. Siena ir stipri apsargāta, tāpēc tas bija diezgan riskants solis. Tomēr tas neapturēja Banksy, un ir ziņots, ka viņš uz sienas ievietoja 9 dažādas ilustrācijas!
Šo tēlu tematika aptvēra konfliktu starp Izraēlu un Palestīnu, un, protams, bija ļoti politiska, un viens tēls bija maza meitene, kas apbrīnoja bruņotu apsardzi. Tika arī ziņots, ka, kamēr Banksy strādāja pie šiem gabaliem, sargi bija norādījuši uz viņu, kam bija jābūt nervu izliekumam, lai sacītu vismazāk.
9 Banksy Takes Monet (2005)
Ja ir viena lieta, Banksy zina, kā to darīt, lai cilvēki runātu. Viens no veidiem, kā viņš to ir veiksmīgi paveicis, ir ar autortiesībām aizsargāts materiāls un citi klasiski attēli, kā arī pievienojot savu pieskārienu, lai gabals apvienotu jaunu nozīmi. Viens no piemēriem ir Banksy Monetās slaveno gleznu versija - ūdens lilijas gleznu sērija. Banksy pielāgoja šos klasiskos darbus un pievienoja dažas jaunas detaļas, piemēram, peldošus atkritumus un dažādus atkritumus.
Šeit tas ir gandrīz kā tad, ja viņš runā par planētas stāvokļa pasliktināšanos un to, kā mēs to turpinām iznīcināt ar mūsu izšķērdīgo uzvedību. Banksy nav negadījumu, tāpēc peldošo iepirkumu ratiņu izmantošanu var uzskatīt arī par mūsu materiālistiskās sabiedrības un mūsu patēriņa nodošanu..
8 Londonas telefona zāle (2006)
Šis gabals, tāpat kā viņa citi, parādījās naktī Soho, Londonā, un radīja diezgan jauku. Šķiet, ka cilvēki nepiekrīt, vai tas bija mākslas darbs vai vienkārši taisnīgs vandālisms. Šis gabals bija dzīvotspējīgs Londonas sarkanās telefona kabīnes kopija, taču tas, šķiet, bija nesavlaicīgs nāves gadījums, tāpēc tas bija saliekts uz grīdas ar cirvi, kas izvirzījās no sāniem un asins baseins.
Daudzi cilvēki to darīja, lai Banksy izteiktu komentārus par telekomunikāciju laikmeta evolūciju par to, ko mēs ikdienā pazīstam ar mūsu viedtālruņiem un progresīvām tehnoloģijām. Tas būtu it kā viņš izteiktu paziņojumu par laikmeta beigām un vienkāršāku laiku beigām.
7 Bristoles pilsētas muzejs un mākslas galerija (2009)
2009. gadā Banksy debitēja Banksy pret Bristol muzeju izstāde. Tas bija milzīgs uzņēmums, jo tas bija viss eksponāts ar vairāk nekā 100 gabaliem, kas nekad nav bijuši redzami, un tas tika izpildīts slepenībā no daudziem galerijas darbiniekiem un priekšniekiem un uzstādīts uz nakti. Kad jautāja par šo izstādi, Banksy ziņoja, ka tas ir pirmais šovs, ko esmu kādreiz darījis, kur nodokļu maksātāju nauda tiek izmantota, lai drīzāk pakārtotu savus attēlus, nevis tos noņemtu. ”
Starp vairāk nekā 100 gabaliem Banksy darbojās kā sadedzināts saldējuma kravas automobilis, kas spēlēja dusmīgas, deformētas melodijas un lielu statuju no eņģeļa ar krāsu podu virs galvas, kamēr rozā krāsa izskatījās kā piloša. pot un visā eņģelis.
6 Viena valsts zem CCTV (2008)
Šis gabals ir vēl viens, kas tiek prezentēts ļoti vienkārši, bet tam ir ļoti skaļa ziņa. Vārdi “Viena tauta zem videonovērošanas” spīd gaismu lielajam brālim un kā mēs pastāvīgi uzraugām. Tā bija arī stratēģiski novietota, ņemot vērā dažas slēgtās kameras. Tas ir viens no vairākiem unikāliem Banksy gabaliem, jo viņš patiesībā bija saņēmis Royal Mail atļauju izmantot šo telpu, lai radītu kaut ko, lai gan viņiem nebija ne jausmas, ko Banksy domāja par to, ka tur bija vieta.
Šis gabals veica labāku nedēļas daļu, un tur bija pat sastatnes, kas sasniedza dažus stāvus augstu. Protams, tas bija diezgan šoks Royal Mail, ka Banksy ir tas, ko radīja un drīz pēc tās atklāšanas, gabals tiks apgleznots.
5 Banksus Militus Vandalus (2014)
Šis gabals bija jaukts mediju darbs, kurā bija iekļauti izsmidzināti krāsoti vārdi „Mūsu laiks nāks”, un taksodermēts žurks, kas valkā mugursomu, aizsargbrilles un kas izskatās kā maza smidzināšanas krāsa. Zem tā ir apraksts, kurā teikts: “Nesen atklātie kopējās kanalizācijas žurkas paraugi ir parādījuši dažas ievērojamas jaunas īpašības.” Turpinājumā teikts, ka sakarā ar junk pārtikas patēriņu, radiāciju un rap mūziku šīs žurkas ir attīstījušās un tagad var nav jāpārtrauc. Turklāt tā apgalvo, ka tās savu teritoriju apzīmē ar sarežģītām zīmēm.
Vēl viens pārsteigums, kas novietots negaidītā vietā, Banksy noslēdza šo darbu Londonas Dabas vēstures muzejā, bet tikai ļoti īsā laikā. Pēc dažām stundām muzeja darbinieki to atklāja un noņēma.
4 ziedu metējs (2003)
Tas noteikti ir viens no slavenākajiem Banksy gabaliem. Ikona stencila ilustrācija joprojām ir atsauce, runājot par Banksy darbu šodien. Tas ir piemērs kādam, kurš izskatās kā daļa no nemieriem, bet tā vietā, lai mestu jebkāda veida ieročus, viņam ir puķu pušķis rokās. Gabals ir melns un balts, izņemot ziedus, kas krāsoti krāsā. Šis darbs ir kļuvis tik populārs, ka tas pat ir izdrukāts kā t krekli, un cilvēki pat to ir tetovējuši.
Atkal, tāpat kā viņa citi darbi, šis vienkāršais tēls daudz padara par politisko komentāru. Aizstājot ziedus ierocim, Banksy sūta vēstījumu, ka var būt miers un cerība, pat vietās, kur ir daudz iznīcināšanas.
3 Es atceros, kad viss tas bija koki (2010)
Šis konkrētais gabals bija diezgan pretrunīgs, jo īpaši Detroitas, Mičiganas iedzīvotāju vidū. Sākotnēji gabals tika krāsots uz ķieģeļu sienas ārpus Packard rūpnīcas Detroitā. Tomēr, kad tika atklāts, 555 galerijas locekļi ātri izjauca šo gabalu un transportēja uz galeriju, lai to parādītu tur.
Banksy gabals bija viņa paša paņēmiens Detroitā, un tas bija komentārs par pilsētas finansiālajām problēmām, jo Packarda rūpnīca tika pamesta pēc tam, kad automobiļu tirgus atstāja pilsētu. Tas ir atgādinājums par neveiksmi un bezpajumtniecību, kas radās pēc automobiļu tirgus sabrukuma. Vēlreiz Banksy neizprotami spēj attēlot savu politisko komentāru, izmantojot neliela bērna vienkāršu attēlu, izmantojot krāsu spaini, lai uz sienas uzrakstītu septiņus vienkāršus vārdus.
2 Globālā sasilšana (2009)
Banksy zina, kā runāt apjomus, izmantojot vienkāršus attēlus un dažus izvēles vārdus, un šis gabals ir skaidrs to atspoguļojums. Camde, Anglijas kanāla sienā parādījās pusei iegremdēta taga zīme, un tā lasīja: „Es neticu globālajai sasilšanai.” Tas ir ļoti vienkāršs gabals, bet tam ir ļoti stabils politisks vēstījums, tāpat kā Banksy's citi darbi. Šis konkrētais darbs ir komentārs par Kopenhāgenas augstākā līmeņa sanāksmi klimata jomā.
Šī marķējuma īpašās izvietošanas dēļ ideja ir tāda, ka, tā kā klimata pārmaiņu ietekme kļūst redzamāka, pati atzīme galu galā tiks pilnībā iegremdēta ūdenī. Tas ir ziņojums par to, kā mēs visi turpinām noliegt par mūsu reālajām problēmām, kas saistītas ar mūsu vidi, un arī mēs esam lemti noslīcināt.
1 Dismaland (2015)
Dismaland varētu būt viens no līdz šim vērienīgākajiem Banksy darbiem. „Apvainojošais parks” noteikti nebija viens, kas aizveda jūsu bērnus. Dismalandas dystopijas tēmām viņiem ir gandrīz tumšs humors, un ar dalības maksu aptuveni $ 5, tas vērsa pūļus, kas vēlējās redzēt, kā Banksy interpretēs Disneja veselīgo, dīvaino pasauli.
Viss parks tika uzbūvēts neizmantotā peldvietā, un pats Banksy to raksturoja kā “mākslas, izklaides un sākuma līmeņa anarhisma festivālu”. Daži no nozīmīgākajiem parka gabaliem bija: Treneris Crash, kas parādīja nedzīva Pelnrušķītes ķermeni, ko fotografēja reportieri, skulptūra no vecāka gadagājuma sievietes, ko apēd putni, un laiva, kas attēlo bēgļus. Dismalanda noteikti bija pilna ar Banksy politisko komentāru, kas padarīja to vēl aizraujošu pievilcību.
