15 Reālas kultūras, kas aizņem šodienas lielākās modes tendences

Visā civilizācijā mode ir attīstījusies un atgriezusies vecākos laikos. Tai ir bijuši daudzi augšupvērsti un kritumi, kā arī daudzas pretrunas par apropriācijām un atzinību.

Bet ir dažas lietas, ko mēs esam pieraduši līdz šim punktam. Tomēr mēs aizmirstam, ka aiz radīšanas vienmēr ir stāsts. Zemāk mēs esam sagatavojuši sarakstu ar 15 kultūrām, pamatiedzīvotājiem un kultūras vēsturi, kas radīja daudzas modes un skaistuma tendences, ko mēs šodien redzam.

Kopā ar šo sarakstu jūs uzzināsiet patiesību par dažiem mītiem vai nepareiziem priekšstatiem. Vai arī jūs vienkārši uzvarēsit, ja modes tendences ir radušās gadu gaitā.

16 ziedu krustdūriens 

Ukraina modes industrijā rada jaunas frontes. Īpaši nesen, top dizaineri ir lietojuši skrejceļus ar vētru ar Ukrainas iedvesmotu modi. Modes dizainers Vita Kin no Vyshyvankas ir viens no daudzajiem modes dizaineriem, kas izmanto tradicionālos izšūšanas modeļus, lai radītu satriecošus topus, blūzes un kleitas. Un citi dizaineri atjauno tradicionālos tērpu priekšmetus žaketes.

Jūs varat redzēt šos modeļus kā bohēmisku tēmu festivālos, koncertos vai vienkārši uz ielas. Bet tas, ko jūs nezināt, ir tas, ka šie roku darbs ir ap simtiem gadu. Lielākajai daļai slāvu kultūru piemīt krustdūriena ziedu dizains, ko Kin izmanto, lai izveidotu savus šedevrus.

15 Mukluks

Tas ir pretrunīgs temats, bet aborigēnu iedzīvotāji gan Kanādā, gan Amerikas Savienotajās Valstīs ir veicinājuši modes tendences - pat ja viņi to neapstiprina.

Ziemeļamerikas aborigēnu iedzīvotāji izmanto atšķirīgas krāsas, pērles, dizainu un apģērbu, un tiem visiem ir atšķirīga nozīme. Pat dizainu modeļiem ir nozīme to kultūrai un pārliecībai.

Daudzi knockoffs ir nokļuvuši tirgū no Urban Outfitters, kas pārdod fluorescējošus spalvas ar galviņām H&M ar savām dažādām galvassegas, taču tās nav pieņemtas kā modes. Pat augstākie dizaineri apbalvo savu darbu modes nedēļā, kas parāda, ka visā pasaulē tā ir autentiska māksla, kad tā ir tiešām kultūras apropriācija

Bet daudzi cilvēki, kas nesaprot apģērba nozīmi, to bauda. Ilgu laiku iecienītāka vēsākajās valstīs, piemēram, Kanādā, ir mukluks, mokasīni un cimdi.

Visi šie priekšmeti sākotnēji tika izgatavoti pirms simtiem gadiem praktisku iemeslu dēļ, bet tiem ir nozīme arī pērļu darbos un amatniecībā, ko jūs tagad redzat citos priekšmetos, piemēram, rotaslietas un citi aksesuāri.

14 O'odham simboli

Amerikas Savienotajās Valstīs atkal ir bijis diezgan daudz strīdu par aborigēnu apģērbu un dizainu, ko izmanto modes pasaulē. Bet ir uzņēmumi, kas to darījuši pareizi, piemēram, Nike. Pagājušajā gadā Nike apvienojās ar O'odham cilts locekli Dwayne Manuel. Manuels specializējas zīmēšanas un grafiti mākslā, dzīvojot sāls upes Pima-Maricopa indiešu kopienā Arizonā. Komanda nāca klajā ar vienu no karstākajām līnijām šogad Desert Journey. Līnija nāk ar snazzy pāri kurpes jūs esat redzējuši kickin 'ap pilsētu.

Labirints apavi paskaidro, kā labirints nozīmē dzīves ceļu. Katrs posms atspoguļo visu, kas notiek, ietekmi, jo Saule centrā un skaitlis, kas pārstāv O'odham cilvēkus.

Līnija ietver arī citus apavus, žaketes un rīkus, izmantojot Manuel iedvesmu.

13 Bindis

Ar mūzikas festivāliem nāk jaunas modes tendences, it īpaši, ja slavenības viņus saista. Viena no šīm tendencēm ir bindi. Tas ir izraisījis diezgan daudz strīdu, taču, neskatoties uz dažādajiem skatiem, bindi ir iestrēdzis apkārt.

Neatkarīgi no pretrunām, mūzikas festivāli šo tendenci neizvirzīja no zilās krāsas. Faktiski šī tendence sākās 60. gados, kad Beatles kļuva garīgi. Pēc tam tas augšāmcēlās 1990. gados, kad slavenības ieguva tādas kultūras kā Björk un Siouxsie un Banshees, kas sanāca kopā, lai izveidotu debijas albumu Talvin Singh. Albums sajauca Bollywood un Bhangra sitienus, kas vēlāk izpelnījās bindi un citu Bollywood tendenču modes tendenci. Pat Gvens Stefani sacēlās savā mūzikas video ar bez šaubām, Tikai meitene.

Kopš tā laika slavenības, piemēram, Iggy Azalea un Katy Perry, ir valkājušas bindi kā modes aksesuāru. Un labi, mēs visi zinām, ka, ja pasaulē populārākās slavenības ir sporta, var būt arī daži cilvēki, kas lēkt uz klāja.

12 Acu līnija

Neatkarīgi no tā, vai izmantojat zīmuli vai šķidro acu zīmuli, jūs nekad nedomājat par tās vēsturi. Šis mazais brīnums nāk no Ēģiptes. Sākotnēji ēģiptieši valkāja, lai cīnītos pret acu slimībām un ļaunajiem gariem. Amerikas Ķīmijas biedrība 2010. gadā ziņoja, ka acu zīmulis faktiski palīdzēja cīnīties pret infekcijām. Ziņojumā atzīts, ka ēģiptieši nedomāja, ka acu zīmulis bija zāles, bet gan maģisks. Daži ēģiptieši uzskatīja, ka grima loma bija saistīta ar senajiem dieviem Horus un Ra, kas tos aizsargātu pret slimībām. Ziņojumā konstatēts, ka sastāvā esošās vielas veicināja slāpekļa oksīda ražošanu, kas palielina imūnsistēmu. Zinātnieki uzskata, ka ēģiptiešu "ķīmiķi" varēja apzināti izmantot šos svina kosmētikas līdzekļus, jo divi no savienojumiem nenotika dabiski un tie bija jāsagatavo..

Ja 1910. gadu sākumā Ēģiptes kapos netiktu apgrūtināti arheologi, acu zīmulis nebūtu uzplaukusi sievietēm Eiropā un tagad būtu sociāla norma visā pasaulē.

11 Pashmina

Mums visiem ir šalle vai divas, kas tiek uzskatītas par zīdu vai kašmirs, un mums tās patīk. Jūs varat tos izvēlēties gandrīz jebkurā mazumtirdzniecības veikalā. Mēs domājam, ka viņi ir tikai šalles, vai ne? Bet, ja jūs lasāt etiķetes un viņi saka Pashmina, tad jūs zināt, ka jums ir dārgakmens. Pashmina šalles ir bijušas ap tūkstošiem gadu, bet kopš traku 90. gadu vidū tās ir gandrīz jebkur.

Pashmina šalles nenāk no lētām rūpnīcām. Tā vietā viņi nāk no kazu šķirnes, kas nāk no Nepālas, Kašmiras un Himalajiem.

Mūsdienās ir daudz neskaidrību, ja šalles patiešām ir autentiskas, jo daudzas nokļūšanas no sintētiskā auduma. Bet, tā kā cenas mēdz būt diezgan saprātīgas, ir grūti to darīt. Sievietei ir nepieciešama krāsa katram apģērbam.

10 Cowichan adīšana

Arheologi apstiprina, ka Coast Salish cilvēki ir dzīvojuši Ziemeļamerikas Ziemeļrietumu piekrastes teritorijās aptuveni 8000 gadus, un ar viņu vēsturi ir viens no vissmalkākajiem un dekoratīvākajiem džemperiem, kurus jūs kādreiz varētu valkāt. Cowichan džemperis ir izgatavots, adot atšķirīgus modeļus džemperiem, piemēram, dzīvniekiem, vārdiem, simboliem un ainavām.

Populāri ar kanādiešiem, tas ir sasniedzis arī citas valstis un modes dizaineri, piemēram, Rag un Bone 2014. gada rudens skrejceļa šovs. Bet džemperis patiešām devās piecdesmitajos gados Mary Maxim, apģērbu kompānija, kas dibināta Manitobā, Kanādā.

Mariju Maximu iedvesmoja rietumu krastā dzīvojošo Cowichan cilvēku motīvi, tāpēc viņi sāka veidot šos viena veida džemperus. Kopš tā laika uzņēmums ir pieaudzis ārpus Kanādas, kur atrodas arī Port Huron, Michigan.

Agrāk, Mary Maxim džemperi bija sportu ar Bob Hope, Princess Anne, un tas ir pat rumored, ka Sarah Jessica Parker valkāja vienu epizodi Sekss un pilsēta.

9 Bohēmijas pērles

Bohēmijas stils vienmēr ir ceļā uz modes tendencēm un normām neatkarīgi no tā, kas ir laikmets. Mēs zinām, ka tas sakrīt ar tādiem vārdiem kā brīvi drosmīgi, mīloši, hipiji un netradicionāli, bet patiesībā tas ir iegūts no Francijas.

Bohēmija parasti atsaucās uz cilvēkiem, kas tika baumoti, ka viņi nāk no Čehijas, Bohēmijas reģiona. Šie cilvēki bija pazīstami kā atpūšamie, bez garastāvokļa un baudīja mūziku un mākslu. Viņi bija pazīstami kā piedzīvojumi, un visbiežāk tie bija vagabonds.

Bet tagad mēs izmantojam vārdu „bohēmietis”, lai pieķertos pie modes tendencēm un inovācijām. Saskaņā ar Pasaules apģērbi un modes: vēstures, kultūras un sociālās ietekmes enciklopēdija, Bangladešas iedvesmotajām pērlēm ir bijusi globāla ietekme, jo visi vēlas, lai paveiktais darbs būtu paveikts.

Ir arī daudzas citas kultūras, kurām katru dienu ir modē redzamas pērles.

8 Batika dizains

Batika ir pazīstama tādās valstīs kā Indonēzija, Malaizija, Singapūra, Indija un Šrilanka, lai nosauktu tikai dažus, bet ir slavena ar Indonēzijas saknēm. Dizains arī devās uz citām valstīm, piemēram, Ķīnu, kur tās visas ir pilnveidojušas savu reģionu.

Batiking ir atvasināts no jāvu valodas vārda “rakstot ar punktiem”. Tas izmanto metodi mirst auduma, kas datēts ar 300 BC. Dizainos apvienoti Hindu simboli, piemēram, putni, ziedi, plaukstas, putni, dzīves koks un tauriņi.

Bet vēlāk, ķīnieši pievienoja dizainparaugu, kas sastāvēja no bagātīgākām un dziļākām krāsām. Java iedvesmojamais dizains ir kļuvis par vienu no populārākajiem skrejceļu un ikdienas apģērbu dizainiem. 1970. gados, Vogue ieguva vēja dizainu un kuģi. Tātad, Vogue uzreiz sāka dalīties tajā ar pasauli. Iwan Tirta, kurš iepazīstināja ar modes dizainu Vogue, turpināja būt pat Pirmā kundze Nancy Reagan valkā vienu no viņa kleitām.

7 Bòglanlini

Bòglanlini, pazīstams arī kā dubļu audums, nāk no vairākām Malijas grupām kopā ar Nigēriju, bet vislabāk zināms, ka viņš nāk no Mali.

Nē - drēbes nav izgatavotas no dubļiem. Bet tie uz tiem bija. Dizainus izmantoja no māla, kas būtu rūpīgi piemērots apģērbam. Tumšajam zigzagam, līnijām un trijstūriem ir spēcīga nozīme cilvēkiem, kas to valkā.

Sievietes pēc tam, kad tās tika uzsāktas pieaugušo vecumā un atkal pēc dzemdībām, iesaiņotas bògòlanfini. Tiek uzskatīts, ka audums šādos apstākļos ir spējīgs absorbēt bīstamos spēkus. Vīrieši to nēsātu arī kā medību laikā. Bet šajās dienās to var redzēt uz daudziem šortiņiem, svārkiem, kleitām un romperiem.

Dziļi bagātie brūni tagad ir izgatavoti ar citiem materiāliem nekā dubļi šāda lielā pieprasījuma dēļ. Ja tas nebūtu modes dizainerim Chris Seydou, šis modelis nebūtu populārs visā pasaulē. Pat Givenchy un Oscar de la Renta regulāri ir parādījušies skrejceļos ar cepurēm, ikdienas krekliem un šortiem, un kleitas.

6 Bikini

Bikini atklāšana bija spilgts, kas vēstures grāmatās bija gandrīz zaudēts, jo sievietes nebija pilnīgi gatavi nolaist neveikli. Louis Réard, peldkostīma tēvs, beidzot atrada Micheline Bernardini modeli, kas bija gatavs to valkāt.

1946. gada jūlija sākumā Bernardini bikini saņēma pasauli pie modes pasākuma Piscine Molitor, kas ir populārs baseins Parīzē. Bet šis jauninājums nenotika tikai nakti. Faktiski bikini bija lieta, pirms mēs to pat zinājām.

Sicīlijā Palazzo Trigona muzejs ir viens no bagātākajiem romiešu arheoloģijas vēstures mozaīku kolekcijām. Villa Romana del Casale vietne saka, ka struktūra ir no vēlu imperatora laikmeta. Tā iekšpusē ir galvenais brīdis, kad bikini pirmo reizi parādījās. Sākotnējā villa bija ceturtajā gadsimtā, un baumas saka, ka imperatori to pieder. Šī cietokšņa iekšpusē ir 10 sieviešu mozaīka, kas spēlē bikini. Tātad, pat ja bikini jau vairākus gadu desmitus ir bijuši parastas pludmales dienas apģērbs, tas ir pat pirms tā izgudrotāja.

5 Galvas saites

Citiem vārdiem sakot, galvas kaklasaite. Mēs visi mīlam viņus, bet vai jūs zināt, no kurienes tie nākuši? Vai galvas saites tikai parādījās? Nē, viņi to neapšaubīja.

Viņi nāca no Dienvidāfrikas, kam bija arī citi vārdi. Lai uzskaitītu dažas galvas saites, tiek minēti arī gele, tukwi un duku. Galvas kaklasaiti izmanto kā modes aksesuāru, bet arī funkciju.

Saskaņā ar Helena Bradliju, autora Jauno raķešu par sevi: “Āfrikas amerikāņu apģērbs dienvidu austrumu daļā”, teikts, ka galvassegas ir radušās Subsahāras Āfrikā. Bradlijs arī saka, ka “Amerikas Savienoto Valstu verdzības laikā afrikāņu amerikāņi tos nēsātu, lai parādītu drosmi un atcerētos savu dzimteni”.

Tā kalpoja kā kopienas identitātes un sacelšanās vienotības forma, jo miljoniem sieviešu bija pretrunā pašnoteikšanās zaudēšanai.

Tagad jūs varat redzēt galvas saites diezgan daudz kur jūs iet un visā pasaulē dažādās variācijās.

4 Mazā melnā kleita

Mums visiem ir šī kleita, kas jebkādiem gadījumiem ir aizvilkta mūsu skapjos. Protams, tas ir minimāls, daudzpusīgs, pieņemams un var būt ļoti elegants, un tas ir gandrīz gadsimta garumā modes pasaulē, tās vēsture ir piešūta citā nozīmē.

Francijā sievietes sērās melnās kleitas. Pirms Coco Chanel 1920. gados atdzīvināja mazo melno kleitu, tika uzskatīts par nepiemērotu valkāt no sēras.

Viktorijas laikmetā atraitnei bija jāvalkā vairāki sēras apģērbu posmi līdz diviem gadiem, un tajā bija iekļauta melna kleita bez piederumiem vai rotājumiem..

Bet līdz 1926. gadam tas pirmo reizi tika rādīts Vogue. Tā bija ļoti veiksmīga sarežģītos laikos, piemēram, Lielajā depresijā.

Gadu desmitu laikā tā kļuva par seksīgu uniformu uzņēmējiem un pēc tam griezās ar grunge kustību, jo sievietes to pārī ar kaujas zābakiem. Bet ir viena lieta, ko mēs varam droši zināt un ka nav diskusiju par to, ka LBD ir ārkārtīgi daudzpusīga un tai ir jābūt.

3 džinsi

Daudzi no mums var uzskatīt, ka džinsi tika izgatavoti 1850. gados Levi Strauss, jo Levis tagad ir lielākais vārds, kad runa ir par džinsiem. Bet mēs nepareizi domājam. Citi var uzzināt vairāk par džinsu vēsturi un zināt, ka viņi iznāca no Francijas pilsētas Nimes. Bet tad atkal, mēs būtu nepareizi domāt, ka tas radies džinsiem.

Vai jūs kādreiz esat dzirdējuši par frāzi „Zilā Dženova”? Ko tas nozīmē? Tā sākas ar džinsiem. Pēc Vogue domām, Dženova savā galvenajā vietā bija ļoti veiksmīga, bet 1700. gadu vidū zemnieki veica drēbes, ko sauc par „fustian”, kas sastāvēja no kokvilnas un lina apvalkiem Zilā krāsa, kas iegūta no presēšanas un sijāšanas metodēm Vēsturiski pierādījumi liecina, ka Ženēvas zilā jūra ir izsekojama Romā esošajā Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari un Genoa. Ligūrijas tērpi zilā kokvilnas un plastmasas attēlojumos, kuros ir džinsi.

Ir arī audekls, kas atrodas Dženovas diecēzes muzeja iekšienē.

2 Spilgti treknās svārki

Latīņamerika ir seno cilvēku dzimtene, kaut arī daudzi no šiem cilvēkiem tagad ir izmiruši, muzeji mūs informē par to, ko viņi bija, ko viņi valkāja un kā viņi dzīvoja.

Kolumbijā Cilvēa cilts joprojām izgatavo apģērbu un aksesuārus no koka un citiem materiāliem. Viņiem ir svārki, ko sauc par „paruma”, kas ir kokvilna. Šīs svārki ir spilgti un drosmīgi, un tie ir izgatavoti no dabīgiem pigmentiem, lai radītu līnijas un dizainu. Īpašos gadījumos Embera cilvēki krāso ķermeni ar krāsu, kas izgatavota no dabīgiem materiāliem. Viņi paši veido sarežģītus ģeometriskus modeļus. Sievietēm ir sudraba kaklarotas un auskari, kas ir izgatavoti no 19. gadsimta sudraba monētām.

Nesen jūs varat redzēt spilgtus un drosmīgus mini svārkus, kas skāra mazumtirgotāju plauktus, kas atgādina šo cilšu apģērbu.

1 Meksikas modes

No Meksikas ir iznākušas daudzas dažādas modes ietekmes, un tās turpina to darīt. No draņķīgajiem Aztec cilšu izdrukas uz Appliqué tehniku ​​apģērbu. Meksikas kultūra gadiem ilgi uzplaukusi skrejceļos. Daudzi dizaineri izmanto dažādus izdrukas, kas iedvesmojušās no Meksikas kultūras, viens dizains ir molas, kas sākotnēji bija blūzes, ko valkā sievietes. Mūsdienu dizains, izmantojot aplikāciju, ir tikai viens piemērs tam, kā Meksika un dizaineri visā pasaulē saglabā Meksikas kultūras simboliku.

Ja atceraties Frida Kahlo - gleznotāju, kas ir slavens ar savām pašportretām, jūs atcerēsieties viņas matus, kas uzkrāti uz galvas, lieliem auskariem, ziedu kopām un neaizmirstamu unibrovu. Bet jūs noteikti atcerēsieties savu eleganci par tradicionālo Meksikas apģērbu. Viņas apģērbs dominēja modes pasaulē 1930. un 1940. gados. Viņa valkāja tradicionālos apģērbus, kas iedvesmoja modes dizainerus, piemēram, Jeanu Paulu Gaultieru, Marcu Džeikobsu, Rei Kawakubo un Dolce & Gabbanu..

Tagad, līdz mūsdienām, Meksikas tradicionālie apģērbi un dizaini uzplaukst visos gadalaikos kleitas, bikses, blūzes, kreklus, svārkus, rotaslietas un pat apavus.